灵感放在现实世界的示例上是改进3D角色动画的最佳方法之一

　　动画已经越来越成为一种完美无瑕的工具，它可以轻松自如地表达和传达最复杂的想法。它具有天生的能力，可以帮助在不同的受众之间传播和引导有效的互动。动画师在使角色栩栩如生中扮演着至关重要的角色，一旦完成，艺术家们将努力有效地利用基本动画原理的可能性，这些基本动画原理包括清晰的舞台表演，压扁和伸展，跟进，计时和次要动作以及预期的动作独特的身份并赋予他们制作的角色以生命。

　　重要的是，专业的3D动画师必须始终保持最佳状态，才能保持竞争优势。这给我们带来了小时中最重要的问题;如何提高他/她的3D角色动画技能?

　　好吧，这里有一些角色动画技巧，可以帮助您改善视觉效果，并在时间，精力和金钱方面为客户的投资提供最大价值。

　　提示1：探索动作的处置

　　如果您需要完美地模仿一个人的动作，那么最好的方法不仅是理解动作，而且首先要了解触发这些动作的情绪。因此，想要获得出色工作质量的动画师可以对角色的思维过程进行更深的挖掘，以创建独特且合适的动作模式。毫无疑问，这将有助于动画师创建逼真的动作模式，这是初学者最重要的动画技巧之一。

　　提示2：现实世界中灵感的魔力

　　将灵感放在现实世界的示例上是改进3D角色动画的最佳方法之一，尤其是在使用“计算机面部动画”对面部进行动画处理以获得最佳效果时。有几种技术可以做到这一点。动画师可以使用自己的脸作为参考，以在传递对话框时知道脸的移动方式。动漫工作室中还有一些动画师，他们使用画外音艺术家的面部表情作为对角色进行动画处理的参考。

　　提示3：了解重力的影响

　　除非您在太空中，否则重力始终会对您产生影响。因此，提供3D动画服务的公司始终了解重力如何影响动画角色非常重要。这将帮助动画制作人员了解不同质量的角色将如何产生不同的足迹。

　　提示4：时间角色移动

　　如果有一个元素完全在动画师的控制下，那就是时候了。不恰当地利用时间会导致不规则的拍摄和不合时宜的事件，从而消除现场的情感影响。在大多数情况下，快乐的时刻通常很快而又敏锐，而悲伤和哀悼的时刻则用慢动作来说明。理解相同的内容将有助于动画师创造与观众相关的更好的时刻。

　　提示5：身体动作

　　角色的身体动作可以定义其个性，并且动画师必须从初始时刻本身就了解这一点。必须记住某些要素，例如，吸引注意力的要素的运动始于眼睛，然后是头部，颈部和身体其他部位的运动。

　　提示6：基本动画需要保存以备将来使用

　　随着角色的主要动作，姿势和各种关键帧被应用，可以将它们保存起来以备将来使用。使用基本的计算机动画作为后盾肯定会为动画师提供灵活性，以使角色具有更多的特征和细节。

　　提示7：确认行动，反应和期望的要素

　　动作，反应和对所有主要角色动作的预期都包含三个主要元素。动画师必须清楚地理解这些元素，并仔细地整合到机芯中。

　　提示8：抵消按键

　　有时，获得作为角色一部分的元素的自然流动通常比预期的要困难。由于同一个物体的运动需要感觉自然，因此动画师必须创建基础并将其应用于所有其他关节。为了创建所需的波动模拟，以后必须对每个帧进行编辑。

　　提示9：观察真实人物

　　为了使用先进的3D动画软件创建最佳，最有效的动画角色，动画师必须始终尝试理解角色如何与其他角色融合，表达自我以及它们的移动方式。

　　提示10：记录自己

　　如果您想对角色的动作有最全面的了解，那么最好的方法之一就是记录自己进行相同动作的过程。它会给您很多启发，使您的角色更加生动逼真。这将为您提供倒带和暂停录制以了解急需的细节的机会。

　　提示11：一开始就需要创建关键姿势

　　由于动画师需要遵循分层的动画工作流程以节省时间，因此动画的第一层应该在所需的帧处具有快速的姿势。这将有助于有效地把握时间和进步。一旦完成该过程，动画师就可以随时返回并根据需要开始完善它们。

　　提示12：避免形成每个字母来描述演讲

　　无需为每个字母设置动画来描绘角色的讲话模式。最好对最小的嘴唇运动进行动画处理，以使动画角色更加自然和逼真的感觉。

　　提示13：简化装备

　　3D动画工作流程过程中最重要的方面之一是对钻机的有效利用。为了使整个过程简单有效，动画师必须使用最佳视频动画软件的功能自定义装备。

　　提示14：角色平衡

　　在此过程中必须牢记的另一个重要方面是确保始终自然保持角色的平衡。就像人们在现实生活中一样，重心必须自然移动以平衡所需的重量。

　　提示15：使用基本模型

　　在全分辨率模型上工作可能会更加艰巨且耗时，因此，开发基本的3D角色模型始终至关重要，并且在开发无懈可击的角色动画时，它肯定会提高3D动画技能。

　　利用这些技巧将帮助您开发最佳和最可靠的3D角色设计。这将节省您的时间，同时使动画角色在人群中脱颖而出。总体而言，它可以帮助您交付高质量的作品，并为行业带来更好的发展。