强大视觉冲击力的三维动画，是如何制作出来的

　　这几年，各种特效片很火，近的有《攀登者》、《上海堡垒》、《捉妖记2》等等，远的有《侏罗纪公园》、《阿凡达》等等。我们在被里面的大场景和特效深深震撼着，给我们很大的视觉冲击和视觉享受。

　　作为一名影视幕后者 ，我们在欣赏这些大片之后，更多的是思考这些三维效果是怎么做出来的?

　　一部影视片的制作，在粗剪完成后，如果是特效片，或者有些场景没办法实拍的影视片，还要把素材给到三维、特效以及合成部门，经过大师们的精雕细琢，才能呈现出完整的画面，从而给观众带来一场视觉盛宴。

　　今天，我们先来了解三维动画的工作流程，后面再具体分享学习。

　　做三维动画的三维软件很多，Maya、3ds Max、CINEMA 4D(C4D)等等，Maya因为它功能的完善和强大，被广泛应用于各大领域(影视制作、建筑设计、实体演示、模拟分析等等);而C4D因为渲染的便捷性和简单易操作，很受产品包装和栏目包装的追捧。

　　不管是哪个三维软件，底层的理论和工作流程都是一样的，学精一个，其他的都可以灵活运用，后期我们再根据自己工作需求去加强就好。

　　目前影视制作中，三维动画还是以Maya为主流，所以拿它做详细分析。

　　我们在拿到素材或者说设计方案确定之后，就可以根据实际设计需要确定工作流程了，具体如下:

　　这流程看起来好像有点难理解，其实就和我们盖房子一样的，你想象一下，一栋房子的建造过程就容易理解了。

　　这里说个学习的小技巧，我们在学习一些理论知识的时候，如果没办法去了解，可以做一些类比。我小时候很喜欢玩泥巴，建小房子，自己也爱看建筑相关的东西，而且建筑这块，看得见，摸得着，还是很好理解的。其实三维的过程，和建筑的过程很类似，可以去对比学习了解。

　　那如果是女生呢，也可以找一些自己熟悉的东西做对比，比如，做三维的过程，是不是很像我们化妆的过程呢?清洁好皮肤(建模)，各种粉底液涂上去(贴材质)，打高光，眼影啥的(渲染)。

　　艺术都是来源于生活的，学习并不枯燥，枯燥是因为你没找到合适你的方法。

　　回归正题，继续说三维效果的工作流程。

　　1.制定方案

　　制定方案，也可以说是预制作阶段，包括设定故事情节、考虑最终的视觉效果以及考虑所要使用的技术手段等等。

　　所有的事情都是以故事板开始的，故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意，其实就是动画师们的“分镜头剧本”，以画面呈现为主。故事板的质量，决定了方案的成功与否。

　　2.制作模型

　　建模是制作作品的基础，就像高楼大厦的主体一样，没有基础，没法开展后面的工作。

　　Maya的建模方式很多，可以从三维基本几何体开始，也可以用二维图形配合专业的修改器来进行，甚至可以将对象转换为多种可编辑的曲面类型进行建模。

　　3.制作材质

　　完成模型创建之后，我们需要使用【材质编辑器】设计材质。Maya的材质类型很多，既有能够实现折射和反射的材质，也有能够表现凹凸不平表面的材质。

　　其实就像我们建造房子一样，主体构造好了，总要给它刮腻子、贴瓷砖，毛坯房可不受欢迎待见，对吧?

　　给模型设置材质，就是相当于给物体表面增加纹理和质感，达到更逼真的效果。

　　4.布置灯光和定义视口

　　建房子，最后总要通电，安装灯具，灯火通明的世界，才是我们想要的，偶尔独处的时候，我们才需要一个“暗角”，静静思考。

　　制作好材质后，我们也要给场景打光，在Maya中，我们可以创建普通的灯光，也可以创建基于物理计算的光度学灯光，或者天光、日光等真实世界的照明系统，甚至，还可以用灯光来做些特效。

　　通过为场景添加摄影机可以定义一个固定的视口，用于观察物体在虚拟三维空间中的运动，从而获取正式的视觉效果。

　　5.渲染场景

　　做完上面的步骤后，我们还需要吧场景渲染出来，给场景添加颜色或者环境效果。

　　6.后期合成

　　渲染完之后的素材，在影视制作中，一般会交给合成部门，去结合实拍场景或者需要的效果去合成最终的成品。

　　我们不管做哪方面的工作，要对整个流程先熟悉，这样能了解别人给你提供的素材怎么去看、去用;也要做好对应的工作，方便后面接手人的工作衔接。

　　其实就是做好本职工作的同时，也要明白相关部门对你工作质量的要求，然后做的更完美。