一部三维动画是如何制作出来的呢？

　　前期是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员(编剧、导演、美术设计、音乐编辑)就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型(相当演员的选取)、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷。首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。

　　1 创意题材

　　一部作品的开始一直都是重要的，初步决定题材的类型、内容、创新元素、有什么与众不同的竞争力。这样的开端决定了这一整套后续流程能够顺利、目标明确且有动力的进行下去。

　　2 剧本

　　动画的剧本和戏剧、小说不同，作者必须让看的人有基本的画面感。因为一千个人心中就有一千个林黛玉，而我们的作者则至少要做到让一千个人心中只有一百个林黛玉。 比如描写一个人物：“她是个美女!”是不对的。应该写成：“她有一双丹凤眼，眼角下有颗痣，鹅蛋脸、高挺的鼻子”，这样看的人就会对这个人物有一个基本特点的印象，在后期的制作过程中不会与前期设计偏差太远。

　　3 人物道具场景等二维设定

　　包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。设计内容包括角色的外形设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。人物造型可适当夸张以突出角色特征。

　　4 人物道具场景的色彩指定(雕塑)

　　大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。

　　5 分镜绘画版

　　分镜脚本的作用：要明确每个镜头的 时间、地点、镜号、景别、具体的拍摄方法，角色动作的提示。 (更细的还要包括特效，声音等很多细节)

　　中期

　　1 模型

　　模型是在计算机三维软件中的第一道程序，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中制作出影片需要的像雕塑一样的模型。在三维动画中需要出场的角色和场景中出现的物体都要进行建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。模型的好坏会直接影响到影片的效果。

　　2 UV材质

　　材质就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。而贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。

　　3 镜头Layout

　　这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟角色之间的位置关系。场景不需要灯光材质特效和动画等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。用模型根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等。

　　4 人物道具绑定

　　角色模型做出后本身是不能自己动的，想让它动起来需要利用骨骼系统。一些需要有动作的道具，都要进行绑定设置，为了让日后的动画更加方便，效果更自然。

　　5 动画

　　参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。动画师们必须具备观察生活细节的能力，将角色情绪表达到位，借助自己的真人表演和软件的各种工具，才可能做到打动观众。

　　6 特效

　　动画完成后，还需要在场景中添加各种应有的元素和细节，一般是通过特效的形式表现。如：水、烟、雾、火、光效、爆炸等;特效的运用对动画整体视觉有极为重要的提升作用。

　　7 渲染

　　造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要借助渲染软件才能实现。

　　后期

　　后期主要做的是素材的合成与最终的调整。主要是将之前所做的图像、动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，利用非线性编辑软件，合成动画影视文件。其中还包括后期校色、添加片头片尾、演员表、字幕等最后的调整。

　　要想做出一部优秀的动画作品是一个巨大的工作量，它不是靠一个人能够完成的，而是需要团队分工明确，各尽其能。如果说对于一部电影来说，导演和编剧是它的灵魂;那么相对地，分镜头台本的绘制就是动画作品的灵魂。它是中、后期各个环节的一个指导样本，所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。