电影界有一个常见的短语

　　在上一篇文章中，我们讨论了不同类型的框架。要学习和记忆它们，这样当导演或电影摄影师为你提供框架说明时你就准备好了。但即使你一旦心里明白这一点，检查你的框架也是件好事。您可以用手与摄影师一起工作，以获得精确的取景。通过这种方式，您可以确定您可以采取的行动范围。

　　检查景深也很重要。景深决定了某物聚焦的范围。不同的镜头会产生不同的景深 - 场景照明也会影响这一点。一定要检查，因为它对确定你可以移动多少至关重要。深度越深，你的范围就越大。深度越浅，击中你的标记就越重要。

　　不要立即打破性格

　　在导演打电话切断之前不要打破角色。这听起来很明显，但通常，一旦新演员认为场景完成，他们就会停止演戏并直视镜头。保持个性，直到你听到“剪切!”这些额外的几秒钟对于编辑来说至关重要，有时导演可能想要对你的表情或你移动的方式进行拍摄，所以保持个性，并给他们表现!

　　另外，不要等到你听到“动作!”才能进入角色。在相机开始录制之前准备好。

　　当然，有时候你或其他人会忘记一条线或意外地做一些有趣的事情，每个人都会打破角色。这没关系。重新聚焦并回到它。

　　在电视改编剧集上看一下这位演员。尽管克莱恩克劳福德打破了角色并且失去了他的思维，但是这位演员一直保持着性格!这是保持专注的一个很好的例子。(在克莱恩克劳馥的案例中，它是一个很好的例子，说明不该做什么。)

　　快点等一下

　　电影界有一个常见的短语：“快点等待。”经过一天的演出，你会理解这一点。请记住，有许多不同的因素需要聚集在一起才能实现单次拍摄。照明恰到好处。摄制组需要设置曝光和角度。声音需要找到一种方法来捕捉音频 - 无需拍摄或阻碍演员或工作人员。几乎每个部门都参与每一个镜头。耐心一点。

　　要专业

　　按时记录您的线条，礼貌，不要引起场景(在济南宣传片拍摄场景之外，即)。然而，专业并不意味着做导演告诉你的事情。专业意味着坚持合同，即使合同是口头合同。我在上一篇文章中提到了这一点，我只是想再次触及它。愿意尝试新的东西。但如果你被要求做一些让你感到不舒服或不安全的事情，就不要这样做。