视频后期制作的剪辑技巧

       想要做好视频后期剪辑技巧很重要，技术剪辑有几大技巧，要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成 的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的 想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就 一无是处。视频剪辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧 ，是每个从事剪辑的人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把 握则更显后期编辑的功底。只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的宣传视频。

一、建立视频的剪辑风格

       所谓视频后期剪辑的风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 

       后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格 。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 

       需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 

   在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 

二、控制剪辑节奏 

       宣传片剪辑的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 

       在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度 (例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 

      “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 

       后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 

       另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头 的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。

三、把握整体结构 

      宣传片的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完 整统一、自然流畅、严谨新颖。 

1、完整统一 

      宣传片在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待 不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。 

2、自然流畅 

      宣传片的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会 、段落之间的衔接要如行云流水 ，自然而不做作，朴实而不雕琢。

3、严谨新颖 

       宣传片结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明，主次要得当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特 的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结 构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。  

四、镜头之间的组接 

      宣传片是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的”  

      作为宣传片的编辑也好，还是作为指导编辑的视频编导也好，在节目的后期制作中， 都必须首先遵守一些根本的规律和法则——“遵循画面的基本组接逻辑” 

     “动接动"、“静接静"是画面剪接规律”。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，或者拍摄方法（固定机位与运动拍摄）在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。  

     “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系 列的运动中转换镜头，“动接动"的原理是相同的。“动接动"更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。 

     “静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。省略实际过程，就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作 的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。

五、后期剪辑的几个技巧

1、叠化 

      （这是一种常用转场特技）。需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面很硬，二是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。

2、场景加速 

      针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。 

3、扣像  

      必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。或是套用它的黑白通道，边缘柔化。  

4、合成  

      画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教色起重要作用，注意画面的气氛，光线的强度和方向，对比度，色温感觉，考虑各个素材的光线条件。 

5、制作气势恢宏的大场景  

       如何制作气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。或者把实际拍摄当易于穿帮的前景，而远景则选择一些可以通过抠像，跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。现在很多宣传片的误区是，总觉得纯粹的3D效果才是最好的，但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一起，互相调配、取长补短才能做成好效果。